im prozess

installationen

Meine orts- und themenbezogenen Installationen im Innen- und Außenraum sind oft interaktiv angelegt. sie arbeiten mit unseren zwischenmenschlichen Verhaltensweisen oder sind ortsspezifisch angelegt und setzen sich mit zeit, raum und vergänglichkeit auseinander. gern verwende ich fundstücke, alte objekte, naturmaterialien für ihre umsetzung.

performance art

In meinen körperorientierten Live-Performances erschaffe und gestalte ich in Bezug zum jeweiligen Ort beeinflussbare z.T. interaktive Prozesse, in denen ich oft zu den Themen Verletzlichkeit, Unsicherheit und Verlorenheit arbeite.

durch die performance art habe ich einen wichtigen zugang zum prozessorientierten arbeiten und zur stärke von vergänglichkeit erhalten.

meist finden die performances im öffentlichen raum statt. internationale beteiligungen bisher an festivals in deutschland, polen, tschechien und serbien.

wesentliche einflüsse für meine performativen arbeiten habe ich von bbb johannes deimling (dresden), laurence beaudoin morin (montreal) und stefanie trojan erhalten (frankfurt/m).

details zu den performances sind hier zu finden

letter posters

diese serie habe ich 2025 begonnen, um mehr mit schrift, typografie und sprache zu arbeiten. jedes poster ist ein versuch, die aussage und bedeutung eines wortes oder eines satzes unter ausschließlicher verwendung seiner eigenen buchstabenformen grafisch dem betrachter zu vermitteln. insofern auch ein versuch von übersetzung.

die arbeiten sind monoprints mit stempel-buchstaben. formate: 61,3×43,7cm / 50x75cm / 70x100cm

faltungen

die faltungen sind eine serie von monoprints von der glasscheibe. die räumlichkeit der mit dem spachtel gezogenen formen hat mich in ihren bann gezogen. muscheln, wellen, flügel, federn, blüten – eine vielzahl an formen und oberflächen kam mir entgegen.

entstanden 2022 in schwandorf

die formate sind verschieden

cyanotypien

Durch die Herkunft der Cyanotypie aus der Frühzeit der Fotografie wohnt ihrem Belichtungsprozess eine Einfachheit und Langsamkeit inne, die unserer heutigen Zeit oft verloren gegangen ist.

Ich als Kind dieser Zeit und meiner Eltern, die als Kinder den 2. Weltkrieg erlebten, fühle stattdessen innere Unruhe und Getriebenheit. Ob es eine Erklärung ist oder nicht, die 10 – 15 Minuten Belichtungszeit, die eine Cyanotypie braucht, haben in mir den Wunsch erweckt, während dieser Zeit noch etwas zu tun.

So entstanden diese Bilder durch spontane Veränderungen von Materialien und Objekten während der Belichtung direkt auf dem Papier.

Im Spiel von Licht und Schatten suche ich dort Spuren von Ort, Material und Prozess einzufangen. Da für diese Technik Sonne und Wasser notwendige Komponenten sind, arbeite ich oft im Naturraum von Teichen, Seen, Flüssen oder dem Meer und z. T. quer durch Europa sowie gern mit dem, was ich am Platz vorfinde. Durch Veränderungen während der Belichtungszeit geschieht eine Komposition in Echtzeit, deren Verlauf viele der Arbeiten abbilden. Konzeptuelles und spontanes Agieren geben sich hier auf immer wieder überraschende Weise die Hände.

kleingedrucktes

Diese Serie besteht aus 29 Monoprints und einem Linolschnitt, mit dem sie gedruckt wurde. Dabei haben mich die Überlagerungseffekte und das Gestalten von Formen mit Hilfe des Druckpapiers selbst interessiert. Die Blätter wurden mehrfach überdruckt und während jedes Druckvorgangs entstanden unterschiedliche Spuren auf mehreren Blättern gleichzeitig.

Der Titel kleingedrucktes bezieht sich sowohl auf das Format A6 als auch auf oft den nicht oder schwer lesbaren Text auf Beipackzetteln, Verträgen, Anleitungen etc. Der Schnitt selbst in seiner einfachen Gestaltung nur aus Linien erinnert dabei an Fließtext im Blocksatz. Insofern sind diese Arbeiten auch Schriftblätter, die ihre Information durch Verdichtung, Auslassung und Kombination übermitteln.

Format aller Blätter 10,5×14,8cm / 2017

organic drawings

Diesen Zeichnungen wohnt eine Gemeinsamkeit inne, die sie in ihrer Art der Entstehung verbindet: Ohne Idee, was es werden soll, fange ich an und ES entsteht. Meine Herangehensweise ist inspiriert von den vielfältigen Formen der Natur, die in ihrem Wachstumsprozess aufeinander reagieren, sich zueinander in Beziehung setzen, Stück für Stück wachsen und jederzeit ein stimmiges Ganzes ergeben.

Langsamkeit und Geduld spielen dabei eine große Rolle. Ich jedoch bin ein sehr ungeduldiger Mensch und so habe ich ganz bewusst den Fineliner gewählt, um mich diesem Raum, der aus langsamen Herantasten besteht, zu nähern. Ich tue dies mithilfe einer Art grafischer Mikro-Struktur, die ich im Verlauf des Arbeitens hunderte, vielleicht auch tausende Male wiederhole, die sich dabei weiter entwickelt, verformt, transformiert.

Als ich mit diesen Zeichnungen begann war diese Struktur lediglich der Punkt, der sich mit anderen Punkten gruppiert, verdichtet, erweitert, zur Linie wird, die Linie dabei einem bestimmten Muster oder Regel folgt. Später waren es kurze Striche, langsame und schnelle Linien, offene und geschlossene Formen.

Zunehmend stellte ich auch fest, dass dabei auch um eine Balance zwischen Kontrolle aufgeben und Kontrolle ausüben geht. Dies brachte mich dazu, mir „Methoden“ auszudenken, auf welche Art unter größtmöglicher Abgabe von Kontrolle die zeichnerischen Spuren auf das Blatt gelangen.

Es ist ein Dialog mit mir selbst, zwischen dem, was auf dem Papier entsteht und mir als wahrnehmender Person. Der nächste Schritt entsteht immer aus dem vorausgegangenen oder in Beziehung dazu. Im Verlauf des Prozesses zeigt sich dann immer mehr, was ES werden will. Dann fange ich an dieser Idee zu folgen, verstärke, arbeite hinein, will etwas sichtbar machen.

Alle Zeichnungen sind in Hoch- bzw. Querformat 29x42cm gearbeitet.

Die komplette Serie ist hier zu sehen

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